Un masque en pierre jumelé à celui-ci est conservé à Paris, au Musée de l'Homme. Séparées pendant plus d'un siècle, les deux pièces ont été réunies au Canada en 1975 pour l'exposition «Images Stone : B.-C.». On a pu à cette occasion constater leurs affinités : les deux représentent un même visage où seule l'expression diffère.

Le masque canadien, aux yeux clos, et celui de Paris, aux orbites creusées et arrondies, s'emboîtent l'un dans l'autre. On croit qu'ils étaient autrefois portés pendant une danse naxnox, par laquelle le danseur exprimait un pouvoir personnel. Pour simuler l'animation des yeux, le danseur se retournait rapidement en enlevant le masque extérieur «aveugle», faisant apparaître son «jumeau» aux yeux ou-verts. Dissimulé par son costume, le danseur retenait le masque «aveugle» de la main sans qu'il n'y paraisse. Il lui fallait néanmoins une grande force pour porter, à l'aide d'une embouchure en bois, le masque intérieur de quatre kilo-grammes, bien que des attaches passant dans des trous percés sur son pourtour lui aient quelque peu facilité la tâche.

Comme les masques naxnox et les autres objets rituels demeuraient à l'abri des regards lorsqu'ils ne servaient pas, les spectateurs pouvaient croire qu'il existait un seul visage de pierre dont les yeux s'animaient, tel que dans le cas de certains autres masques à transformation en bois.

En 1878, William Duncan, missionnaire qui fonda Metlakatla en Colombie-Britannique, mettait en vente le masque en pierre aux yeux ouverts, signalant que celui-ci représentait le «Voleur» et faisait partie d'une paire. Dans la mythologie de la côte nord-ouest, le «Voleur» désigne le Corbeau, héros mythique des Tsimshians, qui aurait volé le soleil pour l'apporter à la rivière Nass et éclairer un monde auparavant plongé dans l'obscurité. Le théâtre de masques aurait pu servir à exprimer le moment dramatique où l'humanité passe des ténèbres à la lumière.

Le fait qu'un missionnaire soit associé à l'acquisition de ces objets pourrait indiquer que l'autochtone qui en était propriétaire a jugé leurs pouvoirs incompatibles avec la religion chrétienne. Le masque de Paris a été cédé par le missionnaire à l'explorateur Alphonse Pinart, et donné au Musée de l'Homme en 1881. Israel Wood Powell, sous-commissaire aux affaires indiennes en Colombie-Britannique, a recueilli le masque d'Ottawa en 1879. D'après les notes qu'il a laissées, Powell aurait fait cette acquisition à Kitkatla. Mais on sait que le fonctionnaire ne se rendit pas dans le village cette année-là et, ses papiers étant assez confus, il est probable que le masque provienne d'ailleurs. En fait, les deux pièces pourraient provenir de Port Simpson. (Tsimshiane de la côte)

L'un de nos trésors les plus précieux, ce masque originaire de la côte nord-ouest, présente deux aspects différents selon qu'il est ouvert ou fermé. Figurant une tête d'aigle lorsqu'il est fermé, il s'ouvre grâce à un ensemble de ficelles reliées à des panneaux qui se déploient en couronne pour encadrer l'image d'un être surnaturel à visage humain. Au moment d'opérer la transformation, le porteur du masque tournait le dos aux spectateurs pour créer un effet de surprise, que la lumière vacillante du feu autour duquel il dansait venait accentuer. Les figures fantomatiques peintes sur la couronne représentent sans doute les mânes d'ancêtres attendant leur réincarnation. Celle-ci s'effectuait sous la surveillance de l'être surnaturel dont le visage n'était montré que dans le secret de ces cérémonies hivernales. Le visage sculpté est garni de cheveux qui, provenant tout probablement d'un ennemi, devaient accroître les pouvoirs magiques du masque. Recueilli dans les îles de la Reine-Charlotte en 1879 par Israel Wood Powell, premier sous-commissaire aux affaires indiennes en Colombie-Britannique, ce masque appartient à la tradition stylistique du peuple bella-bella, qui était établi sur la côte à mi-distance entre les Haidas et les Bella-Coolas. Il aurait pu être troqué contre un autre objet rituel par un chef haida du nord, comme c'était la coutume parmi les grands chefs des tribus côtières. (Haïda, Heiltsuque)

Cette boîte de rangement en cèdre présente quatre côtés fabriqués à la main à partir d'une même planche. Le couvercle est sculpté dans une pièce de bois, mais creusé sur le dessous afin de le rendre plus léger. Les dessins peints sur l'avant et sur l'arrière représentent chacun une grosse tête stylisée avec le corps et les membres. (Haïda)

Ces aiguilles à filet sont sculptées dans un morceau de bois plat, alors que l'extrémité proximale présente la forme d'un U se prolongeant des deux côtés. (Gitksane, Tsimshiane)

Ce monument funéraire ayant la forme d'un aigle est sculpté dans une grande pièce de bois. Le dessous des ailes partiellement déployées de l'aigle est peint en noir et blanc. La poitrine, la gorge et les yeux présentent des traces de peinture blanche. On a remplacé les jambes par des neuves à un certain moment dans l'histoire. (Nuxalk)